sábado, 5 de mayo de 2012

Muestra de fotografías “Construyendo Hábitat”


El proyecto de investigación visual de Verónica Pancheri que se exhibe en la Sala de Exposiciones “Manuel Belgrano” de la Legislatura porteña, muestra a través de fotografías y palabras, qué significa trabajar en la construcción de un hábitat digno y cómo diferentes actores contribuyen a la misma lucha.
Puede verse hasta el 11 de mayo, de lunes a viernes de 13 a 19, en Perú 160.




Verónica, contáme cómo  y porqué llegaste a Buenos Aires

Llegué de Italia en septiembre 2009 con una beca de investigación para realizar mi proyecto de tesis sobre la emigración trentina en Buenos Aires y San Nicolás de los Arroyos. Viví acá un año pero volví a mi país en septiembre 2010.En febrero 2011 me licencié en sociología y quise volver a Buenos Aires ya que la ciudad me había gustado mucho.
Encontré un proyecto de voluntariado europeo (SVE), que son proyectos financiados por la Union Europea que permiten a jóvenes entre los 18 y 30 años hacer un periodo de voluntariado desde 3 meses hasta 1 año en el exterior. Existen proyectos SVE de todo tipo, el mio está enfocado en el ámbito social y se llama “Inhabitants of the world”. La organización que me hospeda se llama Alianza Internacional de Habitantes (AIH o IAI en inglés) y es una red que agrupa asociaciones de base y movimientos sociales. Es un movimiento intercultural, incluyente, independiente, autogestionario y solidario. La red trabaja, estudia y lucha por el derecho al hábitat y a una vivienda digna para todos. Especificamente acá en Buenos Aires trabajo con  Antena Sur, o sea la organización de la AIH en Argentina.

¿Cómo surgió “Construyendo Hábitat”?

El proyecto empezó cuando me dijeron que había sido elegida para el voluntariado con la Alianza, ahí empecé a pensar en que podía ayudar, que podía aportar a la organización que me recibiria por un año, y como soy sociologa lo que sé hacer es investigar. Por eso pensé en un proyecto de investigación.
 Cuando llegué acá me encontré con la realidad de la lucha por el derecho al hábitat, y la cosa que más me asombró fue la variedad de caminos que las personas toman para llegar al mismo objetivo:  la construcción de un hábitat digno para todos. Hábitat que no significa solamente la vivienda, las cuatro paredes y el techo, si no el tener  acceso a toda una serie de recursos que hacen de nuestra vida una vida digna.
La idea fue tratar de presentar al público todos estos distintos caminos, todas estas distintas miradas que tienen que ver con el  trabajo por el derecho al hábitat. Entonces surgió la idea específica de hacer un trabajo de investigación visual que pudiera hacer uso de la metodología más clásica de la entrevista pero acompañada por un elemento distinto que era el uso de las imágenes, así ofrecer al público los significados más amplios y más profundos de la lucha y del trabajo por el derecho al hábitat.
El proyecto fue interamente financiado por la Antena Sur - Alianza Internacional de Habitantes, además la organización me proporcionó el marco formal a tráves del cual poder moverme, porque siempre me presentaba como “voluntaria AIH”.


 ¿En que consistió el proyecto?

Me propuse investigar el tema involucrando 8 personas distintas en términos de nivel institucional en el que operan y también en terminos de formalidad. Ellas pertenecen a distintos niveles y distintos ámbitos de trabajo, algunos son profesionales otros son militantes, otros luchan como necesitados en primera persona, otros para perseguir el ideal de un mundo equitativo.
Hubo tres fases en el proyecto: en la primera entrevisté a las personas sobre lo que es su trabajo, lo que los llevó a empezar este camino. Usé el método de la entrevista biografica.
Despues les entregué una cámara descartable con la consigna de sacar fotos que representen su trabajo.Lo que yo quería era la mirada personal del propio trabajo,como encaran lo cotidiano.
En la tercera fase volví a ver a  la personas con las fotos reveladas y les hice una entrevista con fotoestímulo usando sus mismas imágenes. Hablamos de porqué, cómo y  cuando se tomó cada fotografía.

 ¿Cómo elegiste a los entrevistados?

El criterio que me guió para elegir a las 8 personas fue tratar de representar la variedad de niveles institucionales e informales, la variedad de trabajos, las distintas formas de trabajar o militar por el derecho al hábitat. Así que busqué gente de instituciones formales, de distintas organizaciones de base, militantes y académicos.Usé los contactos que iba haciendo durante mi trabajo con la Alianza y pude contactar mucha más gente, sólo que estas ocho estuvieron disponibles para colaborar. Las entrevistas fueron realizadas entre Noviembre y Diciembre del año 2011.
Los participantes fueron una profesional doctorada que trabaja sobre sociologia urbana, una abogada que milita junto a un colectivo llevando la defensa de dos tomas, el que era director de la Comisión de la Vivienda de la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires, un representante de una asamblea barrial, la presidenta de una Cooperativa de Vivienda, el coordinador de un movimiento social que asesora los inquilinos afectados por desalojos o por abusos de parte de los dueños, el integrante de una asamblea popular que tienen un centro cultural y un proyecto de vivienda.
Las fotografías responden a la pregunta “Tome fotos que representen su trabajo” y fueron realizadas con cámaras descartables entre Noviembre 2011 y Marzo 2012

¿Qué criterio utilizaste para la selección de las fotos?

La muestra es el resultado final de toda la investigación. Por un lado usé la primera entrevista para armar una biografía comprimida de cada sujeto que pudiera ofrecer al observador la contextualización necesaria para comprender las fotos. Para cada persona elegí las fotos más significativas (dos o tres) basándome en los contenidos de la primera entrevista y en los comentarios que me habían hecho ante cada foto.

¿Qué es lo que te deja este trabajo en lo personal? ¿Qué querés que la gente se lleve al ver la exhibición?

La idea es que palabras e imágenes se puedan complementar.La entrevista siempre supone la presencia de un otro, mientras la producción de fotos en este caso fue desarrollada por completo por los protagonistas: es la representación particular de los significados atribuidos a su propio trabajo.
Quise hacer este proyecto para ofrecer una mirada, que no quiere abarcar la generalidad de todo el tema, si no que pueda generar un espacio de reflexión sobre qué significa tener la posibilidad de vivir en un hábitat digno y qué significa no tenerla, y cuáles son las diferentes luchas que se llevan a cabo.
Espero que la investigación sirva para estimular, en los que vean la muestra, el deseo de saber qué pasa en el mundo que nos rodea. Me gustaría que “Contruyendo Hábitat”pueda contribuir a eso. Además,como soy sociologa y fotógrafa me encantó poder unir las dos cosas.
Este proyecto me dio tambien la oportunidad de conocer más sobre la realidad a la que me dedico y de profundizar el tema del trabajo por el derecho al hábitat.
Fue muy grato poder desarrollar un proyecto personal durante mi servicio voluntario por eso agradezco a la Antena Sur – Alianza Internacional de Habitantes por haberme proporcionado los medios para hacerlo y a Facundo de Filippo que me ayudó a conseguir el espacio de la exposición.

lunes, 30 de abril de 2012

Alfonsina


Viviana Suraniti
La obra se centra en la vida de Alfonsina Storni, la gran poetisa y escritora  argentina, nacida en Sala Capriasca, Suiza, el 22 de mayo de 1892 y fallecida trágicamente en  Mar del Plata en 1938 (se suicidó tirándose de un peñasco al mar en la zona de La Perla).
Quizás ese momento de su vida sea el que más haya quedado registrado en el imaginario popular, inmortalizado en la canción Alfonsina y el mar, zamba de Ariel Ramírez y Félix Luna, y tema con el que se da comienzo al espectáculo. Un video muy antiguo de Mercedes Sosa canta:

Sabe dios qué angustia
te acompañó
qué dolores viejos
calló tu voz
para recostarte
arrullada en el canto
de las caracolas marinas

La obra pasa por los momentos más importantes de la vida de la escritora: los comienzos en la literatura, un lugar poblado de hombres; el desamor, la desilusión; el nacimiento de su hijo, ser una madre soltera en una época difícil para la mujer; la fama; los viajes; la enfermedad y la última decisión, no seguir sufriendo.
Hilvanando poemas de Alfonsina, Viviana Suraniti  nos lleva al encuentro de una mujer de avanzada, con mucho carácter, con sentido del humor, una de las primeras en reivindicar el trabajo y el rol femenino en la sociedad.
La actriz mágicamente nos lleva a recorrer la obra de Storni con gran destreza actoral, por momentos es imposible contener la emoción en otros la admiración. Impecable trabajo de Suraniti.
El texto y la dirección de Darío Cortés es correcto, logra mostrar a Alfonsina en todas sus aristas, aún en las desconocidas para el público. Hay que destacar el trabajo de Adrián Melo como asesor literario, la elección de los textos de la poetisa es excelente, le aportan a la obra fuerza y dramatismo. Nos regala momentos emotivos con poemas como Tu me quieres blanca, Hombre pequeñito, Dos palabras, La loba, Amarga, El hijo, entre otros bellísimos.
La puesta en escena es innovadora aunque un tanto extraña dado que  mezcla recursos audiovisuales, en algunos casos  interesantes como por ejemplo el uso de texto en una pantalla para seguir la biografía de la escritora; con efectos especiales: humo y burbujas de jabón que podrían haberse evitado. De todos modos en el contexto acompañan el buen desempeño de la actriz y el desarrollo del espectáculo.
Hay un momento en el que actriz y  poetisa se confunden, el mejor y de más contundencia de la obra: cuando Suraniti en el final recita el poema de despedida Voy a dormir.


Dientes de flores, cofia de rocío,
manos de hierbas, tú, nodriza fina,
tenme prestas las sábanas terrosas
y el edredón de musgos escardados.
Voy a dormir, nodriza mía, acuéstame.
Ponme una lámpara a la cabecera;
una constelación; la que te guste;
todas son buenas; bájala un poquito.


Déjame sola: oyes romper los brotes...
te acuna un pie celeste desde arriba
y un pájaro te traza unos compases

para que olvides... Gracias. Ah, un encargo
si él llama nuevamente por teléfono
le dices que no insista, que he salido...

Alfonsina Storni, 1938

Ficha Técnica

Dramaturgia: Darío Cortes
Actúan: Viviana Suraniti
Vestuario: Maria D´Alleva
Iluminación: Dario Cortes
Fotografía: Checha Amorosi, Ezequiel Demaestri
Arte: Darío Cortes, Sacha Manzur
Diseño gráfico: Mariano Pérez Cabriada
Asesoramiento literario: Adrián Melo
Asistencia de dirección: Julián Luque
Producción ejecutiva: Checha Amorosi
Dirección: Darío Cortes

MULTIESPACIO LOS ANGELES
Corrientes 1764 -Capital Federal
Entrada: $ 70,00
Viernes y Sábado - 21:00 hs
www.alfonsinateatro.blogspot.com




domingo, 22 de abril de 2012

Harald Merkle en Buenos Aires




El 7 de mayo a las 17 y en el marco de la  N° 38 Feria Internacional  del Libro de Buenos Aires, el poeta alemán  Harald Merkle presentará su obra Desarraigo en la Sala Bioy Casares de La Rural, Predio Ferial. Editado por Colisión Libros, el texto refiere a  la experiencia  de un hombre que viene del extranjero, solo, para  residir en Buenos Aires.


" todo se hunde
en el humo de la enfurecida turba
todo está quieto
de repente,
un ruido acalla el silencio
que hiela a nuestros cuerpos,
hay crispación en todos lados:
los gemidos se acabaron,
el ritmo de la metrópolis está congelado,
el aliento glacial de miles de bocas sube,
las leyes de la gravedad están eliminadas,
el pasado se despierta,
y cae sobre nosotros".


 Mini entrevista al autor

¿Cuál es el mensaje que querés dar a través de tu obra?

Creo el mensaje que transmite mi libro es que no hay que temerle a la vida. La vida es como el I Ching, llena de cambios. Mi libro está redactado con la escritura automática de los surrealistas, crónicas, poesía, y prosa ritmada.Es como la rebelión de los marginados en el sentido del filósofo Herbert Marcuse, una mezcla de imágenes apocalípticas y surrealistas.

¿Qué aprendiste de tu experiencia y es recomendable hacerla?

En principio que no hay que tenerle miedo a la soledad, y si, creo que sí. Es un ataque al miedo "liquido" que todos tenemos.

 Cuando uno lee este libro se encuentra con un viaje mental...

A prepararse bien para este tipo de viaje. Es en el fondo un viaje "anti-turista".Requiere muchos esfuerzos, estudiar la lengua y la cultura de un país diferente. Mis modelos son: Johann Wolfgang von Goethe, el Tristam Shandy de Lawrence Sterne y Bruce Chatwin. Para este proyecto estaba preparado porque viví  cinco años en México

lunes, 2 de abril de 2012

Otros Gritos

La obra escrita por María Rosa Pfeiffer, Laura Cotton y Patricia Suárez está enmarcada en 1912, durante la huelga de campesinos inmigrantes que se conoció como el Grito de Alcorta. Duró tres meses, se extendió desde Santa Fé hasta La Pampa y congregó a 100.000 agricultores que reclamaban por sus derechos.


La revuelta de los colonos contra la injusta retribución de los terratenientes ya se estaba dando en otras zonas del país, en los trágicos hechos de la Patagonia se vio el nivel de organización y de ebullición de los trabajadores de la época.


La obra se estructura en seis monólogos femeninos.Los personajes no dialogan entre sí, aunque se acompañan corporalmente en el escenario.


La dirección y puesta en escena de Paula Etchebehere es correcta y logra con escasos recursos escenográficos hacernos creer que estamos en un pueblito de campo de principios del siglo pasado.

Esta pieza relata las historias de seis mujeres y a través de ellas de todas las que debieron quedarse al frente de los campos mientras sus hombres iban a la huelga. De aquellas que lucharon en la retaguardia criando hijos, trabajando duro para alimentarlos, defendiéndose de los indios, combatiendo las convenciones sociales y sucumbiendo ante ellas. Totalmente a los pies del poder masculino y sin poder de decisión, sin libertad económica o de su propio cuerpo.

Las autoras, casualmente mujeres, nos hablan de otras luchas, de esos otros gritos proferidos en silencio y de los que la historia habló muy poco. “La mujer está mal hecha”, dice uno de los personajes y esa frase resuena amargamente en la sala.

El texto en algunos momentos hace reír, en otros emocionar y al terminar el espectáculo agradecer como mujeres el haber nacido unos cuantos años después.

Las actuaciones son excelentes pero hay que destacar el trabajo de María Rosa Pfeiffer, María Forni y Raquel Albéniz.

Teatro del Pueblo - Av. Roque Saénz Peña 943
Viernes 22.30


Elenco: Maia Francia, María Rosa Pfeiffer, Raquel Albéniz, María Forni, Silvia Trawier y Romina Michelizzi.
Tema original de apertura y cierre : Lautaro Cottet
Asesoramiento vocal: Fernanda Lavía
Diseño de luces y escenografía: Magali Acha
Vestuario: María Valeria Tuozzo
Fotografía: Alejandra López
Prensa: Ayni Comunicación
Asistencia técnica: Leilen Araudo
Asesoramiento en dirección de actores: Raquel Albéniz
Asistencia de dirección: Daniela Martínez
Dirección y puesta en escena: Paula Etchebehere

jueves, 29 de marzo de 2012

Un método peligroso








El film, dirigido por David Cronenberg, se centra en los primeros años del siglo XX y relata los comienzos de la teoría psicoanalítica. La historia recrea la relación tormentosa que tuvieron sus pioneros, el suizo Carl Jung, encarnado por el excelente actor Michael Fassbender y el austríaco Sigmund Freud, interpretado correctamente por Viggo Mortensen.


A esa dupla y como eje central de la trama, se suma Sabina Spielrein, protagonizada por Keira Knightley. Sabina era una paciente psiquiátrica, histérica y masoquista; rusa, judía e hija de un comerciante próspero y autoritario. Después de un ataque, la internan en un hospital para enfermos mentales en Suiza, dónde recibe el novedoso "Tratamiento del Habla" del doctor Jung.



Allí cambia radicalmente su vida, rápidamente pasa a ser la amante de su terapeuta, que es ario y está casado con una mujer riquísima y es padre de tres hijos. En el transcurso de la relación, Spielrein se recibe de médica psiquiatra. Después del desengaño amoroso en el que la va a dejar Jung, comienza a tratarse con el doctor Freud, que la convierte en una de las primeras mujeres que realicen psicoanálisis de la historia al confiarle a sus propios pacientes.


La película habla todo el tiempo de la discusión teórica entre los dos psicoanalistas, Jung más enfocado en lo espiritual y lo esotérico, y Freud racional y científico, basado en que toda enfermedad mental tiene relación con la sexualidad y su represión.


Pero también el guión de Christopher Hampton, basado en su obra de teatro The Talking Cure, hace hincapié en las diferencias sociales y religiosas de los protagonistas. Varias veces nos muestra el minúsculo departamento de Freud en Viena, en la calle Bergasse 19, colmado con sus seis hijos; en contraposición con la casa lujosa que tenía la familia Jung frente al lago de Zurich.


Hay momentos de mucha tensión interpretativa, sobre todo en algunas escenas de Keira Knightley, que se destaca en el rol de Spielrein. Vincent Cassel, representa muy bien al perverso psiquiatra Otto Gross, que fue paciente de Jung; sin embargo, Fassbender es el que más convence de todo el elenco.


Excelente la fotografía de Peter Suschitzky, así como el vestuario y la ambientación que recrean perfectamente una Europa opulenta, previa a la Primera Guerra Mundial.


Resulta extraño ver este trabajo de David Cronenberg, ya que estamos acostumbrados a su cine "clase B"(tiene en su haber filmes geniales como La mosca o La zona muerta), pero logra con inteligencia contar una historia compleja, un entramado psico-sexual, perturbador y a la vez fascinante.

sábado, 28 de mayo de 2011

Perderte otra vez




Bésame, bésame mucho....Se escucha un vinilo en el teatro y se llena la sala con la increíble voz de Arielle Dombasle.Una casa, un hombre solo que espera, la música como motor para seguir adelante o no.Esa espera se transforma en alegría, euforia y después en desesperación.Sin embargo, nuestro personaje no dejará de bailar, trepar paredes, volar.




El espectáculo Perderte otra vez es una comedia dramática acrobática maravillosamente interpretada y creada por Emiliano Dionisi, y dirigida por María Rosa Frega.En una secuencia musical nos ayuda a comprender el estado anímico de un hombre que sufre, sufre porque está solo.Pero también sueña y se le mezclan la realidad con la ficción, llevándonos a su mundo de fantasía.




Esta obra es una joya, la música, casi todos boleros y canciones de amor de los años 60 y 70, acompaña la genial ductilidad física y actoral de Emiliano.No hay que perdérsela, cuando salís te sentís con el espíritu renovado y dan ganas de verla otra vez.








Teatro El Cubo




Zelaya 3053




Viernes 20.15




Entrada: $60 y $40








domingo, 22 de mayo de 2011

Las islas



Un ex combatiente de Malvinas, un empresario millonario en plena época del menemato, un desaparecido,un hijo gay, recuerdos que no se recuerdan,que no le importan a nadie....



Las islas es una obra dificil y hasta diría dolorosa,el argumento pone a Felipe Félix, un ex soldado y ahora devenido en hacker, en plenos años 90, a buscar a un muchacho que fue a Malvinas voluntariamente y que se esfumó hace más de diez años.Tamerlán, el padre, pone su dinero y su poder para traer de vuelta al hijo pródigo, al que va a continuar con la herencia.



La obra toca de cerca temas que nos son tan sensibles como la guerra por las islas, la represión durante la última dictadura militar, el exceso de poder y corrupción durante los años de Menem.



Basada en la novela de Carlos Gamerro, se convierte en un texto fuerte, con escenas incómodas y que buscan impactar al espectador.Algunas de las escenas de violencia y sexo son innecesarias, asi como la duración de la obra es extensa.( 2 horas y cuarto)



Muy buenas las actuaciones sobre todo la de Luis Ziembrowski como Tamerlán y Analía Couceyro como Gloria.



La música en vivo aporta emoción a la trama, sobre todo en momentos que pretenden entre exaltar y cuestionar lo patriótico como cuando entonan el Himno Nacional y la Marcha de Malvinas.



Alejandro Tantanián, su director, acierta por momentos y en otros confunde y abruma.De todos modos es una obra para ver y analizar.






Teatro Presidente Alvear



Viernes y sábados, 20 horas



Entrada $45