miércoles, 3 de octubre de 2012

Aviones enterrados en la playa


Esta obra obtuvo el Premio ARTEI a la Producción de Teatro Independiente 14º aniversario, otorgado por la Asociación Argentina del Teatro Independiente. Jurado integrado por Alicia Leloutre, Berta Goldemberg y Roberto Perinelli

Luis Cano, poeta, dramaturgo  y director de teatro propone en esta pieza un nuevo disfrute por la palabra, por el texto. Los parlamentos son extraordinarios, casi mágicos, tienen un rol tan preponderante en el desarrollo de la obra que casi se bastan por sí solos.

El escenario es una playa y como relato las diferentes historias de cuatro hombres que se muestran a través de sus discursos como seres sensibles, vulnerables aunque no por eso menos varoniles. Cano con gran habilidad le permite al espectador acercarse a cada uno para escuchar lo que tienen para contar de sus propios mundos, sus vivencias, dolores, ausencias.

Son estupendas las actuaciones de todos los actores que componen a estos personajes: un muchacho, protagonizado por Federico González Bethencourt; el hombre en piyama es Francisco Grassi; en el rol del padre, Román Lamas; el pescador es Mauricio Minetti y hasta hay un  lobo marino, genialmente interpretado por Leonardo Murúa.

Mercedes Arturo tuvo a su cargo la escenografía, que se sustenta con pocos elementos como unas hormas de zapatos y un par de cajones y aunque suene raro logra que se vea realmente como una playa. La música de Federico Marrale recrea adecuadamente el clima marino. Hay que agregar que la dirección, también realizada por el dramaturgo, es excelente ya que consigue amalgamar cada elemento y crear un universo perfecto.

Diría que “Aviones enterrados” es onírica, armoniosa, en definitiva es un texto teatral convertido en un bello poema. Se disfruta de principio a fin. 


"Sinopsis. En un muelle, un pescador cuenta anécdotas a un desconocido con la esperanza de que, a cambio, el desconocido diga algo. No hay otras vicisitudes. Al igual que un caleidoscopio, Aviones enterrados en la playa es una construcción regular, un material que se refleja en función de cómo se mire." Luis Cano



Ficha Técnica

Dramaturgia: Luis Cano
Actúan: Federico Gonzalez Bethencourt, Francisco Grassi, Román Lamas, Mauricio Minetti, Leonardo Murúa
Vestuario: Mercedes Arturo
Escenografía: Mercedes Arturo
Diseño de luces: Ricardo Sica
Música: Federico Marrale
Operación de luces: Marco Alvarez, Ayelen Pedemonte, Héctor Zanollo
Operación de sonido: Luciano Caligaris, Gustavo Hoffman, Damián Turovezky
Fotografía: Paola Toriano
Diseño gráfico: Laura Rovito
Asistencia de escenario: Diego Becker
Asistencia de escenografía: Luna Rosato
Asistencia de dirección: Micaela Picarelli
Producción artística: Constanza Balsategui
Producción ejecutiva: Alejo Nicolás Sambán
Pre-producción: Lucila Piffer
Coordinación de producción: Gabriel Cabrera
Dirección vocal: Tian Brass
Dirección: Luis Cano

Domingos 21:00 hs
Noavestruz -Humboldt 1857
Capital Federal 
Reservas:  4777-6956
Entrada: $ 60,00 


martes, 11 de septiembre de 2012

Feria Internacional de la Música en Buenos Aires

La Yegros


Comienza el BAFIM- Buenos Aires Feria Internacional de la Música 2012 y  se va a desarrollar del 19 al 22 de septiembre. Como parte de la programación habrá música en vivo en diferentes salas de la ciudad, rondas de negocios y conferencias de música. Acá les dejo el link de la Feria por si quieren chusmear y ver que se puede hacer:

Un dato interesante es que el Día de la Primavera se presentarán en La Oreja Negra las "Damas del Nuevo Folk", como las denomina la página del evento. Ellas son: Sofía ViolaFéminaPaloma Del Cerro y  La Yegros, todas chicas que están revolucionando el folclore argentino.Calculo, por el talento de las artistas, que va a ser un show inolvidable y que llenará de alegría las almas que lo presencien. Musicalizará el evento Chancha Via Circuito (DJ Set).

21/09 a las 21 hs. La Oreja Negra .
Uriarte 1271, Palermo.Capital

Chambao en Buenos Aires

El grupo español Chambao presentó esta noche su 5to.disco, Los sueños, en el Gran Rex. A sala llena y ante un público emocionado, LaMari, líder de la banda, deslumbró con su simpleza y simpatía. Subió descalza al escenario, dialogó permanentemente con el público y hasta recorrió las escaleras del emblemático teatro para llegar a los que estaban en el piso de arriba.Y fue sólo gracias a su talento que el show pudo compensar alguna que otra falla en el sonido. 

El albúm que vinieron a presentar fusiona flamenco, música electrónica y ritmos africanos; aunque utiliza instrumentos como el laúd y la mandolina ya presentes en los discos anteriores de la banda. Esta vez la grabación tuvo como invitados a Carlos Raya, Chucho Valdez, Carlos Benavente y Josemi Carmona, además de Ismael Tamayo del grupo proveniente de Málaga, Maktub. Los temas, compuestos en su mayoría por la cantante, reflejan una profunda introspección y sabiduría que provienen de su experiencia de vida. 

El Gran Rex entero vibró con temas como Buenos Consejos, Lo mejor pa Tí, Papeles Mojados, entre muchos otros. En un show muy cálido y alegre, LaMari brilló con su voz pero sobre todo con su carisma. Cuando un fan le gritó "Te amo" le contestó que a su manera ella también. Y es tan encantadora que uno no puede hacer más que creerle.
Acá el video de Lo mejor pa tí. Que lo disfruten!


domingo, 12 de agosto de 2012

Mabel







Es formidable la actuación de Maby Salernocantante de Mabel y Los Inmaculados y del grupo de rock infantil Papando Moscas, que con encanto y un glamour muy "kitsch" compone a Mabel, una antidiva. 

En un recorrido a través de preciosas canciones románticas este personaje, entrañable y extraño, nos va contando su relación con Eugenio, una antigua pareja.

Una obra excelente que intenta reflexionar sobre el compromiso afectivo y sus consecuencias. Mabel dice algo así: "El amor es como el corazón de un alcaucil,cuando lo comés es tierno pero duele, por las espinillas". 

El texto brillante es de Santiago Loza, director de cine y uno de los mejores dramaturgos del momento.Tiene además en cartel actualmente Todo VerdeSuspirosHe nacido para verte sonreir  y Nada del Amor me produce envidia.Excelente la dirección del coreógrafo, bailarín y cantante Carlos Casella.

Muy buena la ambientación, escenografía, vestuario y un punto especial para la música, tanto para el repertorio elegido como para la original que es de Jape Ntaca.

Total, Mabel es una obra para disfrutar de principio a fin. Más que recomendable.Si no van, se la pierden.


La Carpintería
Sábados a las 22.30 hs. 
Jean Jaurés 858

Dramaturgia: Santiago Loza
Actúan: Maby Salerno
Diseño de vestuario: Carolina Urresti
Diseño de luces: Ricardo Sica
Realización de vestuario: Carolina Urresti
Edición musical: Mario Siperman
Música original: Jape Ntaca
Fotografía: Juan Salvarredy
Diseño gráfico: Mara Schwartz
Asistencia de escenografía: Mora
Asistencia de dirección: Marisol Martínez Martínez
Prensa: María Sureda
Producción ejecutiva: Ximena Hoffmann, Larisa Rivarola
Coreografía: Carlos Casella, Maby Salerno
Puesta en escena: Carlos Casella
Dirección: Carlos Casella

martes, 12 de junio de 2012

Plantas Secas en la Calle White




No es muy frecuente ver thrillers en el circuito de Teatro Off, pero por ejemplo, “Plantas Secas” es un claro ejemplar. Con mucho suspenso, humor y buenas actuaciones se desarrolla una obra inteligente y diferente.

La historia comienza cuando Raúl, uno de los personajes, sale a robar un auto para seguramente cometer un acto delictivo. Se encuentra con la camioneta de Pilar, una chica que trabaja en un vivero, que debe con urgencia entregar un pedido de plantas en la calle White. Se la lleva con camioneta y todo al garaje en dónde espera Nacho para continuar con el plan que tenían programado; pero para sorpresa de los dos, la rehén será bastante extraña y hará que con su presencia cambien las cosas.

Resulta muy apropiado el espacio escénico para hacernos creer que estamos en un “aguantadero”. Hay que reconocer el trabajo de Valeria Grossi en la dirección y el texto de Melina Knoll es estupendo, logra envolvernos en el misterio de la acción y hacernos reír al mismo tiempo con el personaje de Pilar, muy bien interpretado por Laura Otaola.


Plantas Secas en la Calle White es una buena opción para el domingo a la noche, más si te gusta el género. No te la pierdas!

Ficha Técnica
Dramaturgia: Melina Knoll
Dirección Valeria Grossi
Elenco: Juan Julian Lastra, Ignacio Bresso, Laura Otaola
Asistencia de dirección: Demian Kaltman
Iluminación: Sandra Grossi
Vestuario: Gustavo Alderete
Producción ejecutiva: Roberto Diez Beltran
Diseño: Sergio Calvo
Prensa: Ayni Comunicación
Trailer de la obra: http://vimeo.com/39856576

Plantas Secas en la Calle White
Domingos 20:30 hs
Abasto Social Club-Yatay 666
Entradas $40. Jubilados y Estudiantes $30
Duración de la obra: 50 min.

sábado, 5 de mayo de 2012

Muestra de fotografías “Construyendo Hábitat”


El proyecto de investigación visual de Verónica Pancheri que se exhibe en la Sala de Exposiciones “Manuel Belgrano” de la Legislatura porteña, muestra a través de fotografías y palabras, qué significa trabajar en la construcción de un hábitat digno y cómo diferentes actores contribuyen a la misma lucha.
Puede verse hasta el 11 de mayo, de lunes a viernes de 13 a 19, en Perú 160.




Verónica, contáme cómo  y porqué llegaste a Buenos Aires

Llegué de Italia en septiembre 2009 con una beca de investigación para realizar mi proyecto de tesis sobre la emigración trentina en Buenos Aires y San Nicolás de los Arroyos. Viví acá un año pero volví a mi país en septiembre 2010.En febrero 2011 me licencié en sociología y quise volver a Buenos Aires ya que la ciudad me había gustado mucho.
Encontré un proyecto de voluntariado europeo (SVE), que son proyectos financiados por la Union Europea que permiten a jóvenes entre los 18 y 30 años hacer un periodo de voluntariado desde 3 meses hasta 1 año en el exterior. Existen proyectos SVE de todo tipo, el mio está enfocado en el ámbito social y se llama “Inhabitants of the world”. La organización que me hospeda se llama Alianza Internacional de Habitantes (AIH o IAI en inglés) y es una red que agrupa asociaciones de base y movimientos sociales. Es un movimiento intercultural, incluyente, independiente, autogestionario y solidario. La red trabaja, estudia y lucha por el derecho al hábitat y a una vivienda digna para todos. Especificamente acá en Buenos Aires trabajo con  Antena Sur, o sea la organización de la AIH en Argentina.

¿Cómo surgió “Construyendo Hábitat”?

El proyecto empezó cuando me dijeron que había sido elegida para el voluntariado con la Alianza, ahí empecé a pensar en que podía ayudar, que podía aportar a la organización que me recibiria por un año, y como soy sociologa lo que sé hacer es investigar. Por eso pensé en un proyecto de investigación.
 Cuando llegué acá me encontré con la realidad de la lucha por el derecho al hábitat, y la cosa que más me asombró fue la variedad de caminos que las personas toman para llegar al mismo objetivo:  la construcción de un hábitat digno para todos. Hábitat que no significa solamente la vivienda, las cuatro paredes y el techo, si no el tener  acceso a toda una serie de recursos que hacen de nuestra vida una vida digna.
La idea fue tratar de presentar al público todos estos distintos caminos, todas estas distintas miradas que tienen que ver con el  trabajo por el derecho al hábitat. Entonces surgió la idea específica de hacer un trabajo de investigación visual que pudiera hacer uso de la metodología más clásica de la entrevista pero acompañada por un elemento distinto que era el uso de las imágenes, así ofrecer al público los significados más amplios y más profundos de la lucha y del trabajo por el derecho al hábitat.
El proyecto fue interamente financiado por la Antena Sur - Alianza Internacional de Habitantes, además la organización me proporcionó el marco formal a tráves del cual poder moverme, porque siempre me presentaba como “voluntaria AIH”.


 ¿En que consistió el proyecto?

Me propuse investigar el tema involucrando 8 personas distintas en términos de nivel institucional en el que operan y también en terminos de formalidad. Ellas pertenecen a distintos niveles y distintos ámbitos de trabajo, algunos son profesionales otros son militantes, otros luchan como necesitados en primera persona, otros para perseguir el ideal de un mundo equitativo.
Hubo tres fases en el proyecto: en la primera entrevisté a las personas sobre lo que es su trabajo, lo que los llevó a empezar este camino. Usé el método de la entrevista biografica.
Despues les entregué una cámara descartable con la consigna de sacar fotos que representen su trabajo.Lo que yo quería era la mirada personal del propio trabajo,como encaran lo cotidiano.
En la tercera fase volví a ver a  la personas con las fotos reveladas y les hice una entrevista con fotoestímulo usando sus mismas imágenes. Hablamos de porqué, cómo y  cuando se tomó cada fotografía.

 ¿Cómo elegiste a los entrevistados?

El criterio que me guió para elegir a las 8 personas fue tratar de representar la variedad de niveles institucionales e informales, la variedad de trabajos, las distintas formas de trabajar o militar por el derecho al hábitat. Así que busqué gente de instituciones formales, de distintas organizaciones de base, militantes y académicos.Usé los contactos que iba haciendo durante mi trabajo con la Alianza y pude contactar mucha más gente, sólo que estas ocho estuvieron disponibles para colaborar. Las entrevistas fueron realizadas entre Noviembre y Diciembre del año 2011.
Los participantes fueron una profesional doctorada que trabaja sobre sociologia urbana, una abogada que milita junto a un colectivo llevando la defensa de dos tomas, el que era director de la Comisión de la Vivienda de la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires, un representante de una asamblea barrial, la presidenta de una Cooperativa de Vivienda, el coordinador de un movimiento social que asesora los inquilinos afectados por desalojos o por abusos de parte de los dueños, el integrante de una asamblea popular que tienen un centro cultural y un proyecto de vivienda.
Las fotografías responden a la pregunta “Tome fotos que representen su trabajo” y fueron realizadas con cámaras descartables entre Noviembre 2011 y Marzo 2012

¿Qué criterio utilizaste para la selección de las fotos?

La muestra es el resultado final de toda la investigación. Por un lado usé la primera entrevista para armar una biografía comprimida de cada sujeto que pudiera ofrecer al observador la contextualización necesaria para comprender las fotos. Para cada persona elegí las fotos más significativas (dos o tres) basándome en los contenidos de la primera entrevista y en los comentarios que me habían hecho ante cada foto.

¿Qué es lo que te deja este trabajo en lo personal? ¿Qué querés que la gente se lleve al ver la exhibición?

La idea es que palabras e imágenes se puedan complementar.La entrevista siempre supone la presencia de un otro, mientras la producción de fotos en este caso fue desarrollada por completo por los protagonistas: es la representación particular de los significados atribuidos a su propio trabajo.
Quise hacer este proyecto para ofrecer una mirada, que no quiere abarcar la generalidad de todo el tema, si no que pueda generar un espacio de reflexión sobre qué significa tener la posibilidad de vivir en un hábitat digno y qué significa no tenerla, y cuáles son las diferentes luchas que se llevan a cabo.
Espero que la investigación sirva para estimular, en los que vean la muestra, el deseo de saber qué pasa en el mundo que nos rodea. Me gustaría que “Contruyendo Hábitat”pueda contribuir a eso. Además,como soy sociologa y fotógrafa me encantó poder unir las dos cosas.
Este proyecto me dio tambien la oportunidad de conocer más sobre la realidad a la que me dedico y de profundizar el tema del trabajo por el derecho al hábitat.
Fue muy grato poder desarrollar un proyecto personal durante mi servicio voluntario por eso agradezco a la Antena Sur – Alianza Internacional de Habitantes por haberme proporcionado los medios para hacerlo y a Facundo de Filippo que me ayudó a conseguir el espacio de la exposición.

lunes, 30 de abril de 2012

Alfonsina


Viviana Suraniti
La obra se centra en la vida de Alfonsina Storni, la gran poetisa y escritora  argentina, nacida en Sala Capriasca, Suiza, el 22 de mayo de 1892 y fallecida trágicamente en  Mar del Plata en 1938 (se suicidó tirándose de un peñasco al mar en la zona de La Perla).
Quizás ese momento de su vida sea el que más haya quedado registrado en el imaginario popular, inmortalizado en la canción Alfonsina y el mar, zamba de Ariel Ramírez y Félix Luna, y tema con el que se da comienzo al espectáculo. Un video muy antiguo de Mercedes Sosa canta:

Sabe dios qué angustia
te acompañó
qué dolores viejos
calló tu voz
para recostarte
arrullada en el canto
de las caracolas marinas

La obra pasa por los momentos más importantes de la vida de la escritora: los comienzos en la literatura, un lugar poblado de hombres; el desamor, la desilusión; el nacimiento de su hijo, ser una madre soltera en una época difícil para la mujer; la fama; los viajes; la enfermedad y la última decisión, no seguir sufriendo.
Hilvanando poemas de Alfonsina, Viviana Suraniti  nos lleva al encuentro de una mujer de avanzada, con mucho carácter, con sentido del humor, una de las primeras en reivindicar el trabajo y el rol femenino en la sociedad.
La actriz mágicamente nos lleva a recorrer la obra de Storni con gran destreza actoral, por momentos es imposible contener la emoción en otros la admiración. Impecable trabajo de Suraniti.
El texto y la dirección de Darío Cortés es correcto, logra mostrar a Alfonsina en todas sus aristas, aún en las desconocidas para el público. Hay que destacar el trabajo de Adrián Melo como asesor literario, la elección de los textos de la poetisa es excelente, le aportan a la obra fuerza y dramatismo. Nos regala momentos emotivos con poemas como Tu me quieres blanca, Hombre pequeñito, Dos palabras, La loba, Amarga, El hijo, entre otros bellísimos.
La puesta en escena es innovadora aunque un tanto extraña dado que  mezcla recursos audiovisuales, en algunos casos  interesantes como por ejemplo el uso de texto en una pantalla para seguir la biografía de la escritora; con efectos especiales: humo y burbujas de jabón que podrían haberse evitado. De todos modos en el contexto acompañan el buen desempeño de la actriz y el desarrollo del espectáculo.
Hay un momento en el que actriz y  poetisa se confunden, el mejor y de más contundencia de la obra: cuando Suraniti en el final recita el poema de despedida Voy a dormir.


Dientes de flores, cofia de rocío,
manos de hierbas, tú, nodriza fina,
tenme prestas las sábanas terrosas
y el edredón de musgos escardados.
Voy a dormir, nodriza mía, acuéstame.
Ponme una lámpara a la cabecera;
una constelación; la que te guste;
todas son buenas; bájala un poquito.


Déjame sola: oyes romper los brotes...
te acuna un pie celeste desde arriba
y un pájaro te traza unos compases

para que olvides... Gracias. Ah, un encargo
si él llama nuevamente por teléfono
le dices que no insista, que he salido...

Alfonsina Storni, 1938

Ficha Técnica

Dramaturgia: Darío Cortes
Actúan: Viviana Suraniti
Vestuario: Maria D´Alleva
Iluminación: Dario Cortes
Fotografía: Checha Amorosi, Ezequiel Demaestri
Arte: Darío Cortes, Sacha Manzur
Diseño gráfico: Mariano Pérez Cabriada
Asesoramiento literario: Adrián Melo
Asistencia de dirección: Julián Luque
Producción ejecutiva: Checha Amorosi
Dirección: Darío Cortes

MULTIESPACIO LOS ANGELES
Corrientes 1764 -Capital Federal
Entrada: $ 70,00
Viernes y Sábado - 21:00 hs
www.alfonsinateatro.blogspot.com